В Крыму реанимируют социалистический реализм

Симферополь – В симферопольском Доме художника открылась выставка скульптуры известного крымского мастера, Заслуженного художника России Виталия Зайкова. Экспозиция представляет интерес в двух аспектах. С одной стороны, посетители выставки могут убедиться в незаурядном таланте художника. С другой стороны, экспозиция является откровенным свидетельством того, как советская система ограничивала творцов и направляла их художественные поиски в тесное прокрустово ложе социалистического реализма. Наконец, видимо, вполне закономерно, что крымский Союз художников именно сейчас, после аннексии полуострова, решил обратиться к старому советскому стилю и фактически реанимировать искусство, которое соответствовало той исторической эпохе, оставшейся в истории вместе с памятью о почившем Советском Союзе. Не удивительно, что сегодня – только второй день после открытия выставки, а в залах пусто, крымчан подобное искусство не заинтересовало.

Член Национального союза художников Украины (НСХУ) Виталий Семенович Зайков уроженец Свердловской области, сын кронштадтского моряка, добровольцем ушедший на фронт в 1942 году прямо со студенческой скамьи Свердловского художественного училища и воевавший авиационным механиком. Детали и черты его скульптур – точные и выразительные. Такие скульптурные композиции, как «Русалка», «Нептун», «Похищение Европы» (в аннотации на выставке почему-то значится «Покорение Европы»?), «Прометей», «Легенда о Крыме», «Афродита», «Дискобол», «Семья», «Портрет Александра Пушкина», представляют собой яркие философские произведения, перед которыми зрители могут долго стоять в задумчивости, любуясь линией, деталью, изгибом формы, выразительным движением или жестом, застывшим в гипсе или в металле. Вдвойне приятно, что художник впоследствии избрал для жительства и творчества Крым – он поселился в Евпатории, для художественного оформления которой много сделал.

Однако нынешняя выставка задумана и организована так, что не эти произведения являются ее центральными экспонатами, отражающими тему, идею и замысел. Они просто потерялись среди изобилия стандартных скульптур, выполненных в духе ушедшей идеологической эпохи. Посетители выставки первым делом сталкиваются с послужным списком художника, в котором указаны памятник «Слава труду», многочисленные памятники Ленину в разных райцентрах, городах и весях России, памятник Калинину в городе Кыштым, памятник Воину-победителю, памятник «Комсомольцам-строителям Магнитки», серия портретов разных героев, скульптура «Союз Волги и Дона», разные памятники воинам и рабочим.

Зрителя в зале встречают такие работы, как «Портрет комбайнера Григория Шевченко», «Портрет доярки Гали Новиковой», «Портрет строителя Григория Кривсуна», «Георгий Русин. Кавалер орденов Славы», «Портрет рабочего Георгия Фомина», барельефы на меди «Ведут на расстрел», «Расстрел», «Болгарский сталевар Костя Кожухаров», «Портрет механизатора Петра Гончарова» и многие другие. Эти скульптуры сделаны без души, видно, что художник не старался уловить живую искорку на лице своего героя, они все похожи друг на друга, и если бы не были подписаны, то стали бы неразличимы между собой. Более того – работы, как видно, десятилетиями хранились на каких-то складах, они побиты, поцарапаны, а сколы на лицах героев и царапины наскоро сейчас закрашены краской совсем другого цвета, и эти латки на художественных работах – факт не только безответственного отношения организаторов экспозиции, но и свидетельство неуважительного отношения к зрителям, к крымчанам. Мало того, что крымской художественной тусовке, уже привыкшей к изысканному художественному искусству за последние годы, подсовывается откровенная советская халтура, отражающая работу на потребу социалистической эпохи, так еще и сами работы к выставке не подготовлены, не отремонтированы после небрежного отношения складских рабочих, выставлены с явным желанием «досадить» зрителям – вот вам, ешьте бывший «совок».

Конечно, в самих по себе скульптурах рабочих, колхозниц, механизаторов и матросов ничего плохого нет. Как люди, они заслуживают отображения и увековечивания в искусстве, в том числе и в скульптуре. Но эти работы, как хорошо видно по ним, сделаны наспех. Люди, чьи лица застыли в работах мастера, заслуживают не такого проходящего отношения к себе. Они вправе ожидать того, что к ним творец прикоснется не тупым резцом, а талантом мастера, что он не просто отобразит точное портретное сходство, не просто вырежет лоб, глаза, нос, рот и уши, а вложит душу, отобразит не камень, а живого человека.

К сожалению, та эпоха не требовала от мастера передавать суть человека, достаточно было, чтобы доярка была похожа на женщину, а механизатор – на мужчину. Такие работы, как бюст Фрунзе, бюсты Ленина, героические барельефы, многие модели всевозможных памятников, бесчисленные бюсты героев, требовали не таланта, не живой души, не изыска, а определенного технического мастерства для резца, при помощи которого ваялись отображения волевых и уверенных лиц, отражающих героизм и преданность советской власти. Например, скульптуры рабочих и доярок по сути ничем не отличаются от портрета чемпиона мира по конькобежному спорту Лидии Скобликовой, тем более, что подпись содержит ошибку и чемпионку перекрестили на Скобникову.

Или взять скульптуру «Подвиг Александра Матросова» – груда материала, из которого слабо вырезняются голова, рука, плащ-накидка. Солдат как будто бы в порыве, но самого порыва и стремительности в фигуре нет, он даже не бежит никуда, просто наклонился и стоит. В этой работе не видно самого главного – нет самого подвига солдата, есть невыразительная фигура, а подвига нет, смысл события не воплощен в материале, это не тот Матросов.

На особо почетном месте в экспозиции – скульптура «Дающий жизнь», являющаяся якобы собирательным портретом евпаторийского водопроводчика, который установлен… да-да, возле здания Евпаторийского водоканала. В фигуре мужчины в спецовке на голом мускулистом торсе и в каске, стоящего возле куска водопроводной трубы большого диаметра, нет ничего от «Дающего жизнь», ну стоит себе и стоит покрашенный красной медной краской веселый на вид мужчина. Оптимист, как видно. Да, это реализм. Таких мужчин по Крыму ходят тысячи или больше, и водопроводчиков и мастеров иных профессий, и почему одного из них вырезали, покрасили и установили здесь? Чем он особенный? Нет ответа. Да, это реализм, социалистический, но это не искусство.

В этом же зале в предыдущие годы проходили сотни выдающихся выставок, крымчане видели в этих стенах действительно высокое искусство. Теперь же эта выставка – огромный шаг назад, пощечина крымскому художественному вкусу, оплеуха тем художникам, которые здесь показывали свою душу наизнанку, а оказывается – можно было представить что-то недодуманное, недоделанное и плохо окрашенное?

Олег Соловей, симферопольский журналист

Взгляды, высказанные в рубрике «Мнение», передают точку зрения самих авторов и не всегда отражают позицию редакции